El I Congreso Venezolano de Psicología de las Artes, la Estética y la Creatividad se constituye como un hito académico sin precedentes en nuestro país. Desarrollado por la Fundación Venezolana de Psicología del Arte (FUNVEPSIARTE), institución sin fines de lucro con personalidad jurídica y patrimonio propio de carácter científico, educativo, cultural y social creado para la promoción del estudio, la investigación, la formación académica y la aplicación de la psicología de la estética, la creatividad y las artes a través de la práctica clínica, educativa, social y organizacional en alianza con la academia y organizaciones gremiales alineadas a la disciplina. Surge de la necesidad imperiosa de formalizar y sistematizar el estudio de la intersección entre la mente humana y la experiencia artística. Históricamente, la psicología y las artes han transitado caminos paralelos; este Congreso busca ser el punto de convergencia donde el rigor científico de la psicología cognitiva, clínica y social se encuentra con la inefable riqueza de la expresión estética.

Este evento no es meramente una exposición de trabajos, sino la fundación de un campo disciplinar en Venezuela. Siguiendo los lineamientos internacionales de la investigación en psicología de las artes, la estética y la creatividad establecidos por la División 10 de la APA (Society for the Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts), abordaremos el fenómeno creativo no como un don místico, sino como un proceso psicológico complejo, medible y potenciable. Exploraremos cómo la percepción de la belleza, la generación de ideas novedosas y la participación en actividades artísticas impactan la cognición, regulan nuestras emociones y configuran nuestra identidad.

En el contexto actual de Venezuela, esta iniciativa cobra una relevancia social crítica. Las artes han demostrado ser vehículos fundamentales para la resiliencia, la elaboración del duelo, la construcción de ciudadanía y el bienestar subjetivo. Por tanto, este Congreso se presenta como una plataforma para dialogar sobre cómo la psicología puede aportar evidencia y estructura a las intervenciones artísticas, y cómo las artes pueden enriquecer la comprensión de la psique venezolana. Convocamos a psicólogos, artistas, educadores e investigadores a ser parte de este esfuerzo fundacional para «crear para sanar y comprender para transformar».

Instituir un espacio académico y profesional de referencia nacional para el análisis, la difusión y el debate riguroso de los procesos psicológicos subyacentes a la experiencia estética, la producción creativa y la apreciación artística, con el fin de consolidar líneas de investigación y praxis que vinculen estas disciplinas con el bienestar individual y el desarrollo sociocultural de Venezuela.

Objetivos específicos

• Examinar los avances recientes en neuroestética, psicología cognitiva y psicología de la personalidad en relación con la creatividad y el arte, alineando la discusión nacional con los estándares internacionales de investigación (División 10 APA).
• Analizar el rol de las artes y la creatividad como herramientas de intervención psicosocial y clínica en el contexto venezolano, evaluando su eficacia en la promoción de la salud mental, la resiliencia y la cohesión comunitaria.
• Explorar las manifestaciones artísticas venezolanas desde una perspectiva psicológica, comprendiendo cómo la cultura local moldea los procesos de creación y recepción estética.
• Promover el intercambio de saberes entre psicólogos, artistas, docentes y gestores culturales, facilitando la creación de redes de trabajo colaborativo que trasciendan las barreras disciplinares tradicionales.
• Incentivar a estudiantes y profesionales a desarrollar investigaciones empíricas y teóricas en el campo de la psicología de las artes, proporcionando un marco metodológico para el estudio de la creatividad y la estética.

Egresado de la Facultad de Psicología, UBA, realizó sus estudios de posgrado en Metodología de las Ciencias en la Universidad Paris 6. Obtuvo durante cinco años el premio a la investigación científica de la Universidad de Buenos Aires y es director de becarios y tesistas de Doctorado y Posdoctorado en CONICET y en distintas universidades. Ha sido profesor y conferencista invitado en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Francia), en la Universidad de Harvard y en Boston College (Estados Unidos), en las universidades de Wittwatersrand y Western Cape (Sudáfrica), en la Academia de Ciencias Médicas de la Universidad de Oslo (Noruega), en la Universidad Complutense de Madrid (España), en la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, en la Université de Laussane (Suiza) y la UNAM (México), entre otras.           

Integra distintos tribunales académicos y comités de bioética, ocupando el grado de evaluador externo del CONICET.  Es miembro del comité científico de la Revista Universitaria de Psicoanálisis, UBA, y Director editorial de Aesthethika International Journal for Culture Subjectivity and the Arts, y co-director de Etica y Cine Journal, UBA-UNC-CIECS/CONICET, y de JAHR, Revista Europea de Bioética.

Es autor de numerosas publicaciones en su especialidad, entre las que se cuentan los siguientes libros: Etica Profesional y Derechos Humanos (Ediciones UBA, 1995), Etica: un horizonte en quiebra (Eudeba, 1998), Etica y Cine (Eudeba, 2000), La encrucijdada de la filiación: tecnologías reproductivas y restitución de niños (Lumen-Humanitas, 2000). Durante los últimos cinco años publicó cinco volúmenes colectivos sobre ética y cine: Cuestiones ético clínicas en series televisivas (Dynamo, 2011), Bioética y Cine: Tragedia griega y acontecimiento del cuerpo, en colaboración con Jan Helge Solbakk (Letra Viva, 2012), Lo Disruptivo en el cine, en colaboración con Moty Benyakar (Letra Viva, 2014), El Seminario de la Ética a través del cine, en colaboración con Eduardo Laso (Letra Viva, 2017), y House y la cuestión de la verdad. Bioética y psicoanálisis, en colaboración con Irene Cambra Badii (Letra Viva, 2017). En 2020 dirigió la obra colectiva Black Mirror: Ética y política de las distopías. Lo negro, lo blanco, lo neutro (Letra Viva) y se encuentra en prensa la obra en colaboración El derecho a la identidad a través del cine (Letra Viva, 2026).

Se ha especializado en ética aplicada y bioética en los ámbitos clínicos, forenses, organizacionales y de investigación. Trabaja en docencia de grado y posgrado en cineterapia y otras estrategias ético-clínicas a través de películas y series contemporáneas. Es director del International Bioethical Information System y el partenariado UBA del Centre d’Études du Vivant, Paris 7.  Desde 2015 coordina el Departamento de Bioética y Cine de la International Chair in Bioethics

• Fonoaudióloga de a Universidad de Valparaíso. Máster en ciencias biológicas con mención en Neurociencias de la Universidad de Valparaíso. Desarrolló una tesis sobre los efectos del estrés crónico en la atención sostenida. Pasantía de investigación en un Centro de Neurociencias en París, donde realizó una investigación de 6 meses sobre la categorización implícita, utilizando un paradigma de priming semántico y EEG.
• Luego, empezó su PhD en Cerebro, cognición y comportamiento otorgado por la Universidad de Sorbonne, Paris. Durante su PhD realizó investigación en el Instituto del Cerebro (ICM), en el Hospital la Pitié Salpêtrière en Paris, bajo la supervisión de la Dra. Emmanuelle Volle.
• Su investigación de doctorado se enfocó en entender el rol de la memoria semántica en la creatividad y las bases cerebrales subyacentes.
• Luego de sus estudios de PhD, realizó un año de Post Doctorado en el mismo laboratorio, donde exploró los procesos cognitivos que ocurren en la búsqueda de ideas, sus bases cerebrales y su relación con la creatividad. Así mismo, realizó un PostDoctorado en Bordeaux, en el Instituto de Enfermedades Neurodegenerativas (IMN) en el hospital Pellegrin, donde exploró la contribución de la materia blanca del cerebro en las funciones cognitivas.
• Actualmente, se encuentra haciendo un nuevo PostDoctorado en el Instituto del Cerebro (ICM) del Hospital la Pitié Salpêtrière en Paris, donde estudia la conectividad cerebral del cerebro a nivel individual y su relación con la cognición.

Licenciada en Psicología, Mención Psicología Clínica, Magister Scientarium en Psicología, Mención Análisis Experimental de la Conducta por la Universidad Central de Venezuela. Miembro de la Sociedad Interamericana de Psicología, de la Federación y Colegio de Psicólogos de Venezuela y de la Asociación de Análisis Conductual (ABA). Desde 1987 hasta la actualidad se desempeña como docente investigador tanto en pregrado como en postgrado en la UCV. Escalafón TITULAR. Realiza investigación en las siguientes áreas: Estudio de procesos básicos de aprendizaje asociados a comportamientos complejos: Lenguaje, Creatividad, Cooperación, Autocontrol, Destrezas Sociales, Desarrollo Infantil; Metodología de investigación, Evaluación de Programas. Ponente en diversos eventos científicos nacionales e internacionales. Ha publicado diversos libros y artículos en revistas especializadas relacionados con sus temas de investigación. Premio Estímulo al Investigador (PEI, 1997, 1999) y Promoción al Investigador SPI-CONICIT, 1999, 2001, 2003, 2006; Nivel I; PEI 2013 en el FONACIT, Nivel A. Premio Bienal APUCV a la Trayectoria Académica “Enrique Montbrun” 2002, Asociación de Profesores de la Universidad Central de Venezuela, Orden “José María Vargas”, en su Tercera Clase (Medalla), Segunda Clase (Placa) y Primera Clase (Corbata), Universidad Central de Venezuela, 2003, 2007, 2013. Secretaria del Consejo de la Facultad de Humanidades y Educación (2004-2005). Representante Profesoral en el Consejo de la Facultad de Humanidades y Educación (2000-2006). Jefe del Departamento de Investigaciones Fundamentales del Instituto de Psicología de la UCV (2003-2013), Coordinadora de la Comisión de Convenios y Representante de la Facultad de Humanidades y Educación ante la Dirección de Cooperación y Relaciones Interinstitucionales de la Universidad Central de Venezuela (DICORI) (2009-2010). Representante Profesoral ante el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico (2008-2013), Coordinadora de Investigación de la Facultad de Humanidades y Educación, UCV (2012-2014), Gerente de Línea del Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico (2013-2015), Coordinadora de la Maestría en Psicología del Desarrollo Humano (2020-2022), Representante del Instituto de Psicología ante el Consejo de Escuela de Psicología, UCV (2023-2025), Coordinadora de Seminario de Investigación, Escuela de Psicología, UCV (2023-2025).

• Licenciado en Psicología por la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas (UCAB).
• Especialista en Clínica Mental (Psicología Clínica) por el Servicio de Psiquiatría del Hospital Universitario de Caracas de la Universidad Central de Venezuela (HUC/UCV).
• Intérprete de Patrones Arquetipales (IPA) por el Instituto Assisi del Dr. Michael Conforti en USA.
• Certificación Venezolana en Psicoterapia (CVP) por la Asociación Venezolana de Psicoterapia (AVEPSI).
• Certificación Ecuatoriana en Psicoterapia con orientación junguiana por la Sociedad Ecuatoriana de Psicoterapia (SEPs).
• Psicoterapeuta acreditado y certificado por la Federación Latinoamericana de Psicoterapia (FLAPSI) con el aval del World Council for Psychotherapy (WCP).
• Certificación y acreditación como Psicoterapeuta por la Federación de Asociaciones de Psicólogos y Médicos Psicoterapeutas de España (FAPyMPE). Miembro de número 143.
• Router de la IAAP. Grupo de Psicología Junguiana del Ecuador.

En su experiencia clínica se ha formado en “Estudios de Sueños” con el Dr. Michael Conforti del Instituto Assisi en USA (2022-2023/2023-2024). En el Centro de Estudios Junguianos de Bogotá con el Dr. Eduardo Carvallo realizó estudios de “Consciencia Arquetipal” en 2020. En la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) realizó estudios en “Patologías Graves en la Adolescencia” bajo un enfoque psicoanalítico, en 2017. Por la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas (UCAB) está certificado con estudios en docencia universitaria en 2014. Y por el IUAVEPANE de Caracas en su sección de postgrado, posee estudios superiores en “Psicoanálisis y Psicoterapia” desde 2012.

En su desarrollo gremial e institucional es miembro de diversas sociedades y entidades dentro del campo de la psicología y la psicoterapia:

• Miembro de la Federación de Psicólogos de Venezuela (FPV).
• Miembro de la Sociedad Interamericana de Psicología (SIP).
• Miembro Titular de la Asociación Venezolana de Psicoterapia (AVEPSI).
• Miembro de la Sociedad Ecuatoriana de Psicoterapia (SEPs).
• Miembro Individual de la Federación Mundial de Salud Mental (WFMH).

Desde el 2011 ejerce la psicoterapia, atendiendo a jóvenes, adultos, parejas y familias con un enfoque de orientación junguiana y visión transcultural.

Actualmente reside en Los Robles, Nueva Esparta – Venezuela. Fundó el Grupo Psicológico Psicopompo (GPP). Participa en eventos académicos como congresos, jornadas y talleres exponiendo sus investigaciones en Psicología de la Migración y su relación con la Psicología Profunda.

Ha editado y recopilado el texto “Psicología Analítica y Psicoterapia Junguiana” publicado en junio de 2022 por Rito de Paso Editores. España.

Licenciada en Psicología y Magíster Scientiarum en Psicología, Mención Análisis Experimental de la Conducta egresada de la Universidad Central de Venezuela. Dedicada a la docencia, investigación de procesos básicos asociados al estudio de comportamientos complejos tales como la conducta creativa, la interacción lingüística, las destrezas sociales entre otras. También, a la evaluación de programas relacionados con aspectos de salud e investigación de procesos asociados a la misma. Igualmente, a la evaluación y atención psicológica principalmente mas no exclusivamente de niños y padres.

Profesional multidisciplinario con formación en Arquitectura, Artes Plásticas, Docencia Universitaria y Gestión para la Creación Intelectual. Trayectoria que integra el diseño arquitectónico, la creatividad artística, la formación académica y la gestión de proyectos, destacándose por una visión integral, ética de trabajo, sensibilidad estética y capacidad de adaptación a contextos educativos, creativos y técnicos. Combinación experiencial en el ámbito de la arquitectura con el desarrollo de propuestas innovadoras en el área creativa y pedagógica, así como el uso de herramientas digitales, inteligencia artificial y plataformas virtuales aplicadas a la enseñanza y la producción de contenidos.

Diplomado en Psicología Infantil: Formación especializada con enfoque en bienestar y desarrollo biopsicosocial, avalada por UNICEF.
Investigación en Saberes Ancestrales: Formación continua en pedagogías descoloniales y cosmovisión indígena.
He liderado intervenciones pedagógicas y artísticas en contextos de alta vulnerabilidad, incluyendo comunidades indígenas en el Amazonas (Proyecto PISCCA – Embajada de Francia) y sectores populares en Caracas (Cota 905).
Mi trabajo se centra en el desarrollo de la metodología «Cuerpo en Resistencia», la cual utiliza el teatro físico y el circo social como herramientas terapéuticas y de resiliencia para la prevención del abuso sexual infantil y el fortalecimiento de la salud mental comunitaria.

Eje 1: Fundamentos psicológicos de la estética y la percepción artística

Este eje se centra en los procesos básicos que subyacen a nuestra interacción con el arte y la belleza. Es la base de nuestro campo.

• Líneas de investigación:
  • Procesos cognitivos (percepción, atención, memoria) en la apreciación del arte.
  • La respuesta afectiva y emocional ante la experiencia estética (lo sublime, lo bello, lo grotesco).
  • Neuroestética: Correlatos neuronales de la experiencia artística y el juicio estético.
  • Psicología evolucionista de la estética: El origen adaptativo de la preferencia por la belleza.
  • Estudios de recepción: La relación entre la obra, el contexto y la psicología del espectador.

Eje 2: La creatividad como proceso psicológico: evaluación, desarrollo y contexto

Este eje aborda el motor de la producción artística: la creatividad. Se enfoca en su naturaleza, cómo medirla y, fundamentalmente, cómo fomentarla.

• Líneas de investigación:
  • Modelos cognitivos del proceso creativo (pensamiento divergente vs. convergente, insight, incubación).
  • Personalidad y creatividad: perfiles psicológicos del individuo creativo (la «personalidad creativa»).
  • Evaluación y psicometría de la creatividad: retos en la medición del potencial creativo.
  • Desarrollo de la creatividad a lo largo del ciclo vital.
  • Creatividad cotidiana («little-c») y creatividad eminente («Big-C») en el contexto venezolano.
  • Contextos sociales y culturales que inhiben o potencian la creatividad (familia, escuela, organización).

Eje 3: Psicología de las artes, psicoterapia, bienestar y salud mental

Este es un eje de vital importancia en el contexto actual. Se enfoca en el poder terapéutico y sanador del arte, y su rol en la promoción del bienestar.

• Líneas de investigación:
  • Fundamentos psicológicos de las terapias artístico-creativas (musicoterapia, dramaterapia, arteterapia, danzaterapia, psicodrama) y otras terapias y psicoterapias expresivas.
  • Eficacia de las intervenciones basadas en artes (música, artes visuales, danza-movimiento, drama) en poblaciones clínicas (ansiedad, depresión, TLP, demencias).
  • Arte, trauma y resiliencia: el papel de la expresión creativa en la elaboración de experiencias adversas.
  • Psicología de la música: su impacto en la regulación emocional, el estrés y el dolor.
  • La práctica artística (amateur o profesional) como factor de bienestar subjetivo y flow.

Eje 4: Arte, identidad y transformación social en el contexto venezolano

Este eje es el corazón de la venezolanidad del Congreso. Analiza cómo las artes configuran y son configuradas por nuestra sociedad, identidad y desafíos colectivos.

• Líneas de investigación:
  • El arte como constructor y reflector de la identidad nacional, regional y cultural.
  • Psicología del cultor y del artista popular venezolano: motivaciones, procesos y saberes.
  • Arte, memoria colectiva y narrativa histórica.
  • El arte en la diáspora: procesos de identidad, duelo migratorio y aculturación a través de la expresión artística.
  • Intervenciones psicosociales basadas en el arte comunitario para la cohesión social, la cultura de paz y la participación ciudadana.
  • El arte como forma de comentario social y resistencia.

Eje 5: Psicología de la educación artística y el desarrollo del talento humano

Este eje conecta la psicología con la pedagogía, enfocándose en cómo enseñamos y aprendemos las artes, y cómo esto impacta el desarrollo humano integral.

• Líneas de Investigación:
  • El impacto de la educación artística en el desarrollo cognitivo (funciones ejecutivas, resolución de problemas) y socioemocional (empatía, inteligencia emocional) en niños y adolescentes.
  • Pedagogías para el fomento de la creatividad en el aula.
  • Psicología del desarrollo del talento artístico: Identificación, mentoría y desafíos (ej. el «bloqueo creativo»).
  • Motivación y aprendizaje en las artes.
  • Inclusión y diversidad en la educación artística: El arte como herramienta para la equidad.

Esta estructura de ejes permite que el I Congreso no solo presente un mapa completo de lo que es la Psicología de la Estética, la Creatividad y las Artes, sino que también establece una agenda de investigación prioritaria y pertinente para Venezuela.

Los ejes 3, 4 y 5 garantizan la relevancia social y la aplicabilidad de nuestro campo, abordando directamente la salud mental, la identidad y la educación en nuestro país.

Los ejes 1 y 2 aseguran el rigor científico y la conexión con la investigación internacional (propia de la División 10).

La pertinencia del I Congreso Venezolano de Psicología de las Artes, de la Estética y de la Creatividad se sustenta en una triple vertiente: la necesidad epistemológica de formalizar un campo de estudio emergente, la urgencia social de validar herramientas de bienestar en el contexto nacional, y el imperativo de actualización profesional alineado con estándares internacionales.

En primer lugar, desde una perspectiva disciplinar y académica, existe en Venezuela un vacío en la sistematización del estudio de los procesos estéticos. Si bien la psicología general aborda la percepción, la emoción y la cognición, raramente se integran estos constructos para explicar específicamente la experiencia artística. La investigación contemporánea (liderada globalmente por instituciones como la División 10 de la APA) ha demostrado que la creatividad y la apreciación estética no son fenómenos periféricos, sino funciones psicológicas centrales vinculadas a la resolución de problemas, la flexibilidad cognitiva y la inteligencia emocional. Este Congreso se justifica, por tanto, como el mecanismo necesario para superar la visión anecdótica del arte y transitar hacia una comprensión científica y rigurosa del fenómeno, estableciendo líneas de investigación locales que dialoguen con la producción científica global.

En segundo lugar, la relevancia social y contextual de esta iniciativa es ineludible. Venezuela atraviesa dinámicas complejas que han impactado la salud mental colectiva. En este escenario, las expresiones artísticas y creativas han surgido espontáneamente como mecanismos de afrontamiento, resiliencia y reconstrucción del tejido social. Sin embargo, muchas de estas intervenciones carecen de un marco teórico psicológico que potencie su eficacia o prevenga la retraumatización.

Este Congreso es necesaria para proporcionar la evidencia científica que valide y oriente el uso del arte como herramienta salutogénica, transformando actividades recreativas en intervenciones terapéuticas o educativas basadas en evidencia.

Finalmente, desde una óptica profesional e interdisciplinaria, se requiere superar la fragmentación entre el «saber hacer» del artista y el «saber comprender» del psicólogo. La justificación de este evento radica en su capacidad para crear un lenguaje común. Al reunir a expertos de ambas orillas, no solo se enriquece la formación del psicólogo, dotándolo de nuevas herramientas de intervención, sino que se ofrece al sector cultural y educativo una comprensión profunda de la mente humana, optimizando así los procesos de enseñanza, creación y gestión cultural en el país.

El I Congreso Venezolano de Psicología de las Artes, de la Estética y de la Creatividad está diseñado como un espacio de convergencia transdisciplinaria. Si bien el eje rector es la ciencia psicológica, la naturaleza del objeto de estudio, el arte, la creatividad y la experiencia estética, exige una pluralidad de voces.

El evento está dirigido a profesionales, investigadores y estudiantes que demuestren un interés genuino en la comprensión analítica, científica y fenomenológica de los procesos creativos, estéticos y artísticos. Se convoca a participar a los siguientes actores clave:

A. Sector de Psicología, Psicoterapia, Psiquiatría y Salud Mental (Eje Científico)

Profesionales encargados de aportar el marco teórico, metodológico y clínico.

• Psicólogos (Clínicos, Educativos, Sociales y Organizacionales): Interesados en incorporar herramientas basadas en las artes en sus intervenciones, o en comprender los procesos cognitivos, creativos y emocionales de sus pacientes/clientes.
• Psiquiatras y Neurocientíficos: Enfocados en los fundamentos biológicos de la percepción estética, la emoción y la patología vinculada a la creatividad.
• Psicoterapeutas y Terapeutas de Artes: Especialistas en arteterapia, musicoterapia, danzaterapia, teatroterapia y psicodrama que aportan a la fundamentación teórica actualizada y validación científica para su praxis clínica.

B. Sector Artístico y Cultural (Eje de la Praxis)

Creadores que desean reflexionar sobre su propio proceso y comprender la recepción de su obra.

• Artistas (Visuales, Músicos, Escénicos, Escritores): Que buscan comprender los mecanismos psicológicos del bloqueo creativo, el flow, la performance y la gestión de la carrera artística.
• Gestores Culturales y Museógrafos: Interesados en la psicología del espectador (estudios de público) para diseñar exposiciones y experiencias culturales más impactantes y accesibles.
• Críticos y Teóricos del Arte: Que deseen incorporar conceptos de la psicología de la percepción y la estética empírica en sus análisis críticos.

C. Sector Educativo y Social (Eje de Aplicación)

Actores que utilizan el arte como vehículo de desarrollo humano y transformación.

Trabajadores Sociales y Líderes Comunitarios: Que implementan programas de arte para la reconstrucción del tejido social en comunidades vulnerables de Venezuela y requieren herramientas de evaluación de impacto psicosocial.

Docentes y Pedagogos: Especialmente aquellos en educación artística, que buscan estrategias basadas en la psicología para fomentar el pensamiento divergente y la creatividad en el aula.

Niksa Fernández ingresó en 1951 a la Universidad de Chile para estudiar Pedagogía en Inglés, culminando en 1955. Posteriormente, inició sus estudios de psicología en la misma institución. Durante su vida estudiantil, destacó como activista en movimientos pacifistas y en la defensa de los derechos humanos.

En 1957 contrajo matrimonio con Aurelio Rodríguez y viajó por primera vez a Venezuela, debido al cargo de su esposo en Maraven (filial de PDVSA). Regresó a Chile para defender su tesis, titulada «Los fenómenos de atención y habituación», obteniendo su título de psicóloga en 1960. Tras graduarse, se estableció definitivamente en Venezuela, donde desarrolló una extensa y fructífera carrera profesional.

Su primer cargo profesional fue como psicóloga clínica en el Consejo Venezolano del Niño en 1963. Trabajó en el Ministerio de Sanidad y Asistencia Social, donde dirigió el Departamento de Psicología del Centro de Salud Mental de El Peñón (1965).

En el ámbito académico, fue Profesora de Psicología Clínica en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) durante más de 20 años (1971-1992). Asimismo, fue profesora de la Maestría en Psicología de la Universidad Simón Bolívar (USB) entre 1984 y 2002.

Niksa se formó en los enfoques psicoterapéuticos más vanguardistas de su época. Entre 1972 y 1974, se formó como Psicodramatista en el Instituto de Psicodrama de Beacon (EE. UU.) bajo la tutela de Jacobo Levi Moreno, creador de esta escuela, y su esposa Zerka Toeman Moreno. El propio Moreno la apodó «la Musa de Caracas».

Durante ese periodo, se especializó en Análisis Transaccional, Dinámica de Grupos, Terapia Gestalt y Terapia Familiar. En 1982, obtuvo una Maestría en Psicología Humanista en la California State University, donde recibió clases de Virginia Satir.

A lo largo de su carrera, fundó y lideró instituciones fundamentales:

• Instituto Venezolano de Psicodrama y Psicología Humanista (1974): Fundado junto a José Geller, introdujo programas de formación continua y «maratones» intensivos de inmersión terapéutica.
• Instituto Venezolano de Gestalt (1979): Fundado junto a un grupo de psicoterapeutas venezolanos.
• Escuela Venezolana de Psicodrama (EVP): Tras la disolución del primer instituto en los años 90, fundó la EVP con sedes en Caracas, Maracaibo y Barquisimeto, con la misión de formar facilitadores en psicodrama a niveles experiencial, teórico y de investigación.

Bajo su liderazgo, la EVP se unió al Foro Iberoamericano de Psicodrama y coorganizó el VII Congreso Iberoamericano de Psicodrama en Quito (2009).

En 1998, Niksa se graduó como Analista Junguiana, convirtiéndose en miembro de la Asociación Internacional de Psicología Analítica (IAAP) y de la Sociedad Venezolana de Analistas Jungianos, institución que presidió entre 2005 y 2007. Actualmente es miembro honorario de la Sociedad Chilena de Psicología Analítica y supervisora aprobada por la IAAP.

Su mayor contribución teórica es el Psicodrama Arquetipal, una propuesta que integra los fundamentos de la Psicología Analítica de Jung con la metodología psicodramática de Moreno. Esta propuesta quedó plasmada en su libro Psicodrama Arquetipal (2013).

Hoy en día, Niksa continúa su práctica privada y desarrolla investigaciones creativas sobre el inconsciente colectivo y los objetos intermediarios. Es profesora invitada en la Facultad de Teatro de la Universidad de Chile y dicta anualmente el taller «Psicodrama Arquetipal con Cuentos de Hadas» en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La selección de este lema responde a la misión fundacional de FUNVEPSIARTE y a la urgencia del contexto actual. Esta frase sintetiza nuestra postura ética, epistemológica y social en tres dimensiones fundamentales:

• La psicología como puente (La acción de «mediar»): Compartimos la visión integrativa del rigor del dato frío con la calidez de la experiencia estética. Entendemos la psicología de las artes como una disciplina mediadora. Nuestro propósito no es reducir el arte a estadísticas, ni diluir la ciencia en subjetividades, sino construir un espacio de diálogo donde la evidencia científica valide la intuición artística, y donde la sensibilidad del arte enriquezca los modelos teóricos de la mente. Somos los mediadores que traducen el lenguaje de la emoción al lenguaje de la comprensión.
• La convergencia disciplinar («Entre Arte y Ciencia»): Este binomio es el núcleo de nuestra identidad (División 10 de la APA). Reconocemos que para abordar la complejidad del ser humano, una sola visión es insuficiente. La ciencia nos ofrece el método, la estructura y la replicabilidad; el arte nos ofrece el contenido, la expresión y la catarsis. Al situarnos entre ambas, reivindicamos una práctica profesional integral, capaz de entender la creatividad tanto desde la neurobiología como desde la fenomenología del creador.
• El Propósito Teleológico («Para la Vida»): Esta es la dimensión más crítica en el contexto venezolano. No hacemos ciencia por el mero placer intelectual, ni arte por simple ornamento. Nuestra labor tiene un fin último pragmático y humanista: la vida. «Para la vida» significa que cada investigación, cada ponencia y cada taller debe apuntar al bienestar, a la salud mental, a la resolución de conflictos y a la resiliencia ciudadana. Validamos el arte y la ciencia como herramientas de supervivencia, desarrollo y dignificación de la existencia humana.

Con esta fundamentación, ponemos nuestro saber técnico y nuestra sensibilidad estética al servicio directo de la reconstrucción y el florecimiento del ser humano en Venezuela.

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