CITAC 2025

Es psicóloga, psicoterapeuta, investigadora, escritora y profesora jubilada de psicología, psicoterapia y psicología del arte en la Universidad de Novi Sad (Serbia). Ha dedicado su carrera profesional a la enseñanza, la práctica y el estudio de la psicoterapia.

La profesora Milenković es autora o coautora de más de 200 artículos científicos publicados en el país y en el extranjero, y de tres libros, entre los que se incluyen: Valores en la psicoterapia contemporánea (1997), Psicoterapia y espiritualidad (2002) y El alma piensa en imágenes: psicoterapia artística integrativa (2017), además de otros dos manuales: Psicoterapia artística integrativa en la práctica (2020) y Psicoterapia artística integrativa en la teoría y la práctica (2024). Es miembro de numerosas organizaciones profesionales, entre ellas la Asociación Europea de Psicoterapia (EAP), y miembro de la Asociación Serbia de Psicología.

La profesora Milenković es cofundadora, expresidenta (1997-2009) y ahora presidenta honoraria de la Unión Serbia de Asociaciones de Psicoterapia (SUAP), miembro de la Junta Directiva de la Asociación Europea de Psicoterapia (EAP), miembro del Comité de Ciencia e Investigación (SARC) de la EAP y miembro de la Revista Internacional de Psicoterapia (IJP) de la EAP. Cofundadora y presidenta de la Sociedad Serbia de Psicoterapia Artística Integrativa (SDIAP) (1999-actualidad). Es la fundadora del Centro Mundial de Salud Holística Integral y Psicoterapia Integral (2024). Actualmente se centra en la promoción de este Centro Mundial dedicado a la salud integral del ser humano (cuerpo, alma y espíritu).

El Dr. Benenzon es Médico Psiquiatra por la Facultad de Medicina de la UBA (Universidad de Buenos Aires) desde 1962, con formación en psicoanálisis y técnicas psicodramáticas. Su multifacética trayectoria incluye también ser Músico, compositor, pintor, escultor y dramaturgo, lo que le otorga una comprensión única de la expresión artística y su aplicación terapéutica. Es un pionero indiscutible de la musicoterapia a nivel global. En 1966, fundó la carrera de Musicoterapeuta en la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador de Buenos Aires, donde fue director hasta 1986. Además, ha sido co-fundador de asociaciones de musicoterapia en Brasil, Uruguay, Perú, México, Ecuador, España y Venezuela.

Su visión lo llevó a co-fundar la World Federation of Musictherapy, siendo su primer presidente y actualmente Miembro de Honor. El impacto del Dr. Benenzon en la musicoterapia se extiende por todo el mundo, habiendo realizado más de 5000 seminarios en más de 150 ciudades y 25 países. Su modelo, la Terapia Benenzon, ha sido nominado entre los cinco más importantes a nivel mundial por The World Federation of Music Therapy y The American Music Therapy Association. En el ámbito profesional, ha sido Médico Consultor del Servicio de Psiquiatría del Hospital Municipal José María Penna , y ha supervisado comunidades terapéuticas para trastornos severos del comportamiento en Argentina, Brasil y Chipre. En el campo de la discapacidad, fundó la granja modelo «ASANA» (Asociación de Ayuda al Niño Aislado) en Escobar, Buenos Aires. Actualmente, preside la Academia Benenzon.

Como académico, ha presidido múltiples Congresos Mundiales sobre el Niño Aislado y el Aislamiento en Argentina (1982), Francia (1987) e Italia (1995 y 1998). Desde 1996, es Director de la Scuola di Formazione in Musicoterapia de Anni Verdi – Roma – Italia. También es Profesor Honorario de la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador.

El Prof. Dr. Benenzon es un prolífico autor demás de treinta libros , muchos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas, incluyendo inglés, italiano, portugués, alemán, francés y vietnamita. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• La Nueva Musicoterapia
• Manual de Musicoterapia
• Musicoterapia en la psicosis infantil
• Teoría de la Musicoterapia
• Los discapacitados y nosotros
• Autismo, Institución, Familia y Musicoterapia
• Sonido, Comunicación, Terapia

Su trabajo investigativo abarca la aplicación de la musicoterapia en pacientes en coma, psicosis, deficiencia mental grave y Alzheimer, así como en el mejoramiento de la calidad de vida en salas de espera de consultorios externos.

Además de su impresionante carrera en salud y educación, el Dr. Benenzon cuenta con una notable trayectoria artística. Ha participado en numerosas exposiciones de pintura y escultura, recibiendo varios premios y menciones, destacándose sus obras relacionadas con la temática de la clonación. Es autor de películas documentales premiadas como «Esa inmensa soledad» y «Tu puedes; intentémoslo juntos» , y obras de teatro como «El Aislamiento Compartido» y «¿Por qué comes con tenedor?».

El Prof. Dr. Rolando O. Benenzon es también el autor del Manifiesto contra la clonación, un llamado a la conciencia sobre la importancia de la diversidad y la creatividad frente a la previsibilidad.

El Dr. Peter Mai es un psiquiatra y psicoterapeuta altamente experimentado que ha dedicado su carrera a un enfoque integrador en la salud mental. Después de ejercer como consultor principal en psiquiatría cerca de Berna, Suiza, donde supervisaba a psiquiatras en formación, impartía clases y estableció una unidad de psicooncología, ahora dirige su propia consulta en Zúrich. En su consulta, el Dr. Mai ofrece un servicio psiquiátrico que combina la medicina convencional con enfoques complementarios y alternativos, poniendo un énfasis particular en la terapia de artes expresivas. Con una formación que incluye psicoterapia psicoanalítica y cognitivo-conductual, el Dr. Mai se sintió cautivado por el poder sanador de la creatividad. Amplió sus conocimientos con una certificación en Terapia de Artes Expresivas del Tamalpa Institute en California y como terapeuta de arte en el IKT de Múnich, Alemania. Desde entonces, ha integrado la terapia de artes expresivas en su práctica clínica, docencia y supervisión. También es docente en el centro de posgrado, el Instituto C.G. Jung en Zúrich y a nivel internacional. El Dr. Mai cuenta con una amplia trayectoria académica y profesional: Psicología Clínica: Calificado en Psicología Clínica tras estudiar Filosofía, Ciencias de la Educación y Psicología en la Universidad de Marburgo, Alemania; Medicina: Obtuvo su título de médico en la Universidad de Marburgo y en Dublín en 1989; Psiquiatría: Se especializó en psiquiatría en el St. Mary’s Hospital de Londres y completó su formación de posgrado en Zúrich.

El Prof. Menzen posee una impresionante trayectoria académica, siendo Profesor emérito con doctorados en filosofía y teología, además de ser Diplomado en Psicología. Es un psicólogo clínico y psicoterapeuta conversacional, con licencia para ejercer en Alemania y Austria. Su profundo conocimiento de la psicoterapia se complementa con su rol como terapeuta docente para terapias artísticas en la DGKT e.V. (Asociación Alemana de Terapias Artísticas) y como supervisor del BDP (Asociación Alemana de Psicólogos).

Desde 2013, ha sido profesor invitado permanente y director del programa de maestría en Terapia de Arte Clínica M.A. en la Universidad Sigmund Freud de Viena. Además, es el segundo presidente de la Asociación Alemana de Terapias Artísticas y coeditor de la prestigiosa revista ‘Musik-, Tanz- & Kunsttherapie’ (MTK).

El Prof. Menzen es un prolífico autor con numerosas publicaciones que exploran la teoría, la práctica y la neurología detrás de la arteterapia. Sus libros son obras fundamentales para la disciplina y cubren una amplia gama de temas, incluyendo:

• ‘The symptom as image. Neuropathologie der Wahrnehmung von A bis Z’ (2018)
• ‘Das Vor- und Unbewusste. Im Zentrum der inneren Bilder’ (2019)
• ‘Die Archäologie der Kunsttherapie’ (2020)
• ‘Neurologie für Bild- und Kunsttherapeut innen. Der Stoff aus dem die Bilder sind’ (2022)
• ‘Bild- als Quantentheorie. Therapeutische Perspektiven’ (2022)
• ‘Grundlagen der Kunsttherapie’ (6ª edición, 2023)
• ‘Die Empfänglichkeit des Auges. Scientific approaches to artistic therapy’ (2023)
• ‘Die Theorie der Kunst-therapie 1780-2020’ y ‘Die Praxis der Kunsttherapie’ (ambos publicados en 2024)
• ‘Mein kleines Museum. A walk through the art history of psycho- and image therapies’ (en preparación para 2025)

MMag.art. Martin Astenwald es un profesional versátil, especializado en musicoterapia, pedagogía musical y pedagogía experiencial. Su formación académica incluye un Diplomstudium en Musicoterapia de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, y un Lehramtsstudium en Música, Psicología y Filosofía.

Con una valiosa experiencia en el ámbito clínico, Martin Astenwald ha trabajado durante varios años como musicoterapeuta en la psiquiatría infantil y juvenil, así como en la psiquiatría de personas con discapacidad. Además, ha brindado acompañamiento pedagógico y terapéutico a niños con cáncer.

Actualmente, Martin se desempeña como musicoterapeuta en el Centro de Salud Psicosocial – Sonnenpark Lans (Tirol), pro mente Reha, Austria. Sus contribuciones no se limitan a la práctica clínica, ya que también ha ejercido como docente en una escuela secundaria general (AHS) y en una institución de pedagogía especial para jardín de infancia (BHS).

Sus intereses de investigación actuales se centran en: La musicoterapia de grupo en la rehabilitación psicosomática y psiquiátrica; los métodos, intervenciones y técnicas musicoterapéuticas con referencia a la historia de la Escuela de Viena; el tratamiento del dolor a través de la imaginación musical.

Martin Astenwald es autor de varias publicaciones relevantes, que reflejan su compromiso con la investigación y el desarrollo de la musicoterapia, incluyendo artículos y una tesis de diploma que explora el concepto de armonía en el proceso musicoterapéutico.

Licenciado en Musicoterapia (USAL), Dr. en Psicología Social (UJFK). Es Profesor Titular en la Universidad del Salvador, Facultad de Medicina, Licenciatura en Musicoterapia. Fundador y director del Programa ADIM (Asistencia, Desarrollo e Investigación en
Musicoterapia) desde 1993. Musicoterapeuta Clínico desde 1984. Creador del Modelo de Musicoterapia Plurimodal, reconocido como tal por la Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT). Coordina la formación en Musicoterapia Plurimodal en diferentes países de Latinoamérica y en España. Ha publicado libros de musicoterapia, capítulos de libros y artículos académicos en Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, Estados Unidos, España, Alemania, Noruega y Tailandia. Evaluador en la Revista Incantare, Núcleo de Estudios y Pesquisas Interdisciplinares em Musicoterapia (NEPIM), perteneciente a la Facultad de Artes del Paraná de la Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), en Brasil. Miembro del Comité evaluador de Brasilian Journal of Music Therapy. Fue miembro del Consejo Editorial (2000-2015) y actual revisor de artículos de la Revista Voices, International Journal of Music Therapy. Dirigió el comité de creación de la Licenciatura en Musicoterapia en la Universidad Abierta Interamericana (UAI) en la ciudad de Rosario, donde fue profesor titular. Integró el comité diseñador de la Licenciatura en Musicoterapia en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires (UBA) donde fue Profesor titular de la misma, y coordinador del curso de posgrado en musicoterapia Plurimodal. Fue diseñador del proyecto, director y profesor titular de la Lic. en Musicoterapia en Montevideo, Uruguay (CEDIIAP). Fue diseñador del proyecto, Codirector y docente de la Maestría de Musicoterapia en el Instituto Superior de Arte en colaboración con la Facultad de Psicología de la Habana (2007 a 2009) Miembro fundador del Comité Latinoamericano de Musicoterapia (CLAM). Miembro del Consejo Directivo de la World Federation of Music Therapy (WFMT) por dos períodos y Coordinador de la Comisión de Etica e Investigación. Fue presidente de la Asociación Argentina de Musicoterapeutas (AMuRA) y miembro del comité directivo de la Asociación Argentina de Musicoterapia (ASAM) y de la Asociación Uruguaya de Musicoterapia (ASUM). Ha sido designado Miembro Honorario de la Asociación Española de Musicoterapia Plurimodal, y de la Asociación de Musicoterapeutas de México.

Licenciada en Actuación, Magíster en Artes, Doctora en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Teatroterapeuta / Dramaterapeuta, formada en el Instituto de Teatroterapia de Alemania, de la Universidad de Freiburg. Ha realizado docencia en diversas universidades chilenas y ha colaborado en variados proyectos de investigación que vinculan al teatro con la sociedad. Realizó el estudio de campo para su tesis doctoral en la ciudad de Berlín, donde estuvo radicada nueve años. Actualmente se desempeña como terapeuta, investigadora, docente y directora teatral en la ciudad de Valdivia, Chile. Sus líneas de investigación se centran en la relación de las artes, del teatro y del abordaje corporal, con los efectos de cambio en la salud mental.

Luis Formaiano es Licenciado en Psicología por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Arteterapeuta por la Universidad Nacional del Arte (UNA). Su formación dual le otorga una perspectiva integral en la intersección del arte y la salud mental.

Su compromiso con el avance de la disciplina se refleja en su rol como Representante Global de ECArTE (Consorcio Europeo de Educación en Terapias por el Arte), una posición clave que impulsa la educación y la investigación en arteterapia a nivel mundial. Además, es Miembro Fundador de la Asociación Argentina de Arteterapia y forma parte del Capítulo de Arte y Psiquiatría de la Asociación de Psiquiatras de Argentina, contribuyendo activamente al desarrollo y reconocimiento de estas terapias en el ámbito clínico.

Con una vasta experiencia docente, Luis Formaiano ha compartido su saber en diversas formaciones de arteterapia en Buenos Aires, Chile, Uruguay, México y Madrid, incluyendo prestigiosas instituciones como la Universidad Complutense y la Universidad Autónoma.

Es autor de una trilogía fundamental en el ámbito de la arteterapia:

• Arteterapia, Abordajes, Actividades y Recursos
• Arteterapia con Patologías Crónicas
• Arteterapia Junguiana

Estos libros son herramientas esenciales para estudiantes y profesionales, consolidando su legado y su influencia en la teoría y práctica de la arteterapia.

Es Doctor en Gerencia, Magíster en Educación, Licenciado en Psicología y en Educación Musical, con formación como ejecutante de piano clásico. Ha ejercido la docencia y gestión académica en Venezuela y Paraguay, destacándose como fundador del Centro Integral de Educación Musical y como director del Conservatorio de Música y del Instituto Pedagógico de la UC (Paraguay). Participa activamente en encuentros internacionales y es docente en CEMTA, UC, IPSIARTE y la UJP. Su labor integra la pedagogía, la gestión institucional y el desarrollo humano a través de la música y la psicología, con un creciente interés investigativo en el campo de la musicoterapia orientada a la atención de adultos mayores.

Nació en Buenos Aires, es bailarina, coreógrafa y danzaterapeuta. Realizó los primeros estudios de danza a sus cuatro años, formándose con la bailarina y profesora María Fux ; ha recibido de ella una formación personalizada durante más de 30 años, siendo su discípula y continuando su labor. Ha participado tanto a nivel nacional como internacional en diversos congresos sobre arte, discapacidad, educación y salud. Se destaca como danzaterapeuta Argentina por su experiencia en infancias, jóvenes, adultos/as, personas mayores y personas con discapacidad. Su experiencia es una tarea que aspira a lograr la re-significación del cuerpo a través de un lenguaje artístico y expresivo. En el año 2000 crea la Fundación Sonia López Danza y Danzaterapia, la cual preside y desde entonces participa activamente en Proyectos Sociales Gubernamentales y Privados. Desde el año 2006 realiza capacitaciones, formando profesionales en Danzaterapia en universidades nacionales e internacionales. Es miembro del Consejo Internacional de la Danza CID – UNESCO, Miembro consultivo de la Asociación Civil El Encanto por la Vida, Buenos Aires, Argentina, Miembro del Equipo Interculturalidad e Infancias- en pos de los derechos de Infancias en Latinoamérica. Recibe dos importantes reconocimientos a nivel gubernamental, uno de la Municipalidad de San Carlos de Bariloche, Patagonia – Argentina, por más de 15 años de continua capacitación en Danzaterapia; y otro del Fondo Nacional de las Artes, Argentina, como Ganadora del Concurso Arte y Transformación Social por su labor de formación de formadores a través de los Seminarios de Danzaterapia.

Doctora en Docencia y Posdoctora en Investigación Educativa. Maestra en Educación y Licenciada en Ciencias de la Educación. Licenciada en Danza Regional Mexicana. Arteterapeuta y danzaterapeuta, gestora cultural, bailarina y coreógrafa. Profesora investigadora del Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) y docente de Artes en el nivel educativo de Secundaria del magisterio federal. Líder de proyectos artísticos de investigación y comunitarios en el ITSON desde el 2002 a la fecha. Ha participado en congresos, charlas, conferencias y talleres sobre sus áreas de desempeño y sobre equidad de género, tecnología educativa, evaluación docente y cultura de paz. A través de artículos, capítulos de libro y libros difunde el trabajo colegiado. Sus cargos anteriores son: responsable del programa educativo de la Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes (LGDA) en el 2015 y jefa del Departamento de Extensión de la Cultura del ITSON en el 2016; Secretaria y Coordinadora de la Red de Extensión y Difusión Cultural de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), Región Noroeste en el 2016 y 2018; equipo fundador de la Alianza Universitaria en Cajeme en el 2016; integrante del Consejo Consultivo de Cultura de Cajeme y del grupo Técnico de Extensión y Difusión Cultural de la Comisión Estatal para la Planeación de la Educación Superior (COEPES) en Sonora en el 2016. Ha sido directora de grupos de danza folclórica mexicana: Jiabsi de la LGDA en el 2010, Tósali Séwa del ITSON en el 2004 y el de la Secundaria General no. 1 “Dr. Valentín Gómez Farías” en el 2002. Actualmente coordina la Red de Investigadores de danza, es integrante de la Red de Academias de Danza y de la Comisión de Danza Libre de Violencia del Consejo Nacional de la Danza en México; pertenece a la Red de Gestoras Culturales y al Instituto de Investigación y Difusión de la Danza en México (Asociación Civil), Delegación Sonora.

Psicóloga con más de quince años de trayectoria clínica, educativa y comunitaria, especializada en infancias, adolescencias y familias en contextos de vulnerabilidad psicosocial. Doctoranda en Salud Mental Comunitaria por la Universidad Nacional de Lanús (Argentina), diplomada en Psicología Clínica por la Fundación Universidad de Carabobo (Venezuela) y con formación continua en arteterapia, terapia de juego y enfoques expresivos.
Con una amplia experiencia como docente universitaria en pregrado, facilitadora de talleres arteterapéuticos y acompañante de procesos psicosociales en sectores públicos y privados. Trabajo de manera sostenida en espacios interdisciplinarios orientados a la protección de derechos de infancias y adolescencias, así como en dispositivos de atención a mujeres y madres en consumo problemático de sustancias.
He desarrollado propuestas de intervención terapéutica y creativa que articulan el juego, el arte y la narración oral como lenguajes restauradores del vínculo afectivo y como caminos de salud mental colectiva. He sido fundadora de ArteSanar en Venezuela y actualmente desarrollo Vínculo Acuarelado, proyectos que integran la psicología, la arteterapia y la expresión artística como medios de acompañamiento y transformación emocional.
Narradora Oral Escénica desde hace más de veinte años, conjugo la palabra y las historias con el trabajo terapéutico y educativo en diversos contextos, generando experiencias grupales con profundo impacto emocional y simbólico.

Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Central de Venezuela. Especialización en Arte, Educación y Comunidad de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Diplomado Cooperativo en Autismo con la Red para Crecer. Diplomado en Drama Teatro Terapia con IPSIARTE. Auxiliar Docente Inclusivo con la Fundación Loto Azul. 20 años trabajando con Soma Teatro. Docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

Docente, Especialista en Educación Musical por Escuela Normal Miguel Jose Sanz y por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Musicoterapeuta titulada por la Universidad de Carabobo (UC) – Venezuela. Magister y Supervisora en el Modelo Benenzon de Musicoterapia, titulada en Fundación de Musicoterapia Profesor Dr. Benenzon en Buenos Aires – Argentina. Profesora de Biodanza Sistema Rolando Toro, egresado de la International Biodanza Federation (IBF). Con más de 40 años de experiencia en áreas de educación musical, musicoterapia y educación especial para niños, niñas y adolescentes, para el desarrollo de lenguaje y comunicación y orientación de la conducta. Directora del Centro de Musicoterapia Benenzon Venezuela y de la Fundación Venezolana de Psicología del Arte (FUNVEPSIARTE).

Licenciado en Música de la Universidad Industrial de Santander y Certificado en Rehabilitación Neurológica. Desarrolló un proyecto de investigación que se titula: «La música como medio de apoyo funcional para la rehabilitación motriz a personas que hayan sufrido una lesión cerebral adquirida». Actualmente se destaca su trabajo en la neurorrehabilitación por medio de factores musicales y el cómo esta aporta significativamente a la restauración de conexiones neuronales que son fundamentales para la rehabilitación motora y funcional de los pacientes.

Nazz. Cantautora, entrenadora vocal y creadora de Habita tu Voz, espacio especializado en formación vocal para cantantes y oradores. Titulada en música mención canto popular por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Venezuela), con formación en vocal coaching, pedagogía vocal y fundamentos fisiológicos de la voz, también tiene formación de cine y actuación, educación y cursó un diplomado en musicoterapia (IPSIARTE, 2024). Actualmente cursa un máster en terapias artístico-creativas en la misma institución. Su trabajo integra técnica vocal, creatividad y presencia escénica, orientado al fortalecimiento de la expresión y la comunicación. Ha sido tallerista en el VI Encuentro de Musicoterapia de la Universidad de Buenos Aires, así como en el CITAC 2024 (Venezuela) y PreCITAC 2024 (Asunción, Buenos Aires y Santiago de Chile), presentando su taller Habita tu Voz. Su experiencia también abarca gestión y producción cultural, asesoría en marketing para músicos y acompañamiento vocal a cantantes y speakers, participando en creación de documentales y producción musical junto a TRAGOUDI.

Licenciada en Psicología mención Clínica egresada de la Universidad Arturo Michelena, terapeuta cognitivo-conductual y arteterapeuta en formación. Estudió cerámica escultórica en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena. Combina la psicoterapia con recursos artísticos como el modelado en arcilla y la escritura terapéutica, integrando cuerpo, emoción y simbolismo en procesos de autoconocimiento. Actualmente, dirige un taller privado en Valencia donde imparte clases a niños y adultos, En su enfoque, el modelado con arcilla funciona como una vía de expresión emocional no verbal que estimula la motricidad, promueve la autorregulación y fortalece la conexión entre el cuerpo, el hacer y el mundo interno. Su ponencia “Eres lo que creas” integra el trabajo con arcilla y la escritura como herramientas terapéuticas para la exploración y construcción de identidad.

Psicóloga clínica y terapeuta de artes expresivas dedicada a guiar a las personas hacia la expresión auténtica y la sanación profunda. Con una sólida trayectoria en el abordaje de la identidad personal y el trauma, su trabajo empodera a las personas para superar el miedo a expresarse plenamente. Con una profunda convicción de que hay verdades que las palabras no pueden alcanzar, Alexandra también es fotógrafa y ha cultivado la fotografía terapéutica como un poderoso recurso hacia el inconsciente y la liberación emocional, ella misma ha sido testigo de su profundo impacto tanto en su propia vida como en la de sus pacientes. En su próximo libro sobre la identidad personal y las heridas emocionales, explorará con conmovedora honestidad cómo la fotografía se convierte en un faro para la sanación profunda, revelando caminos inexplorados hacia el ser más auténtico. En el 3er Congreso Internacional de Terapias Artísticas y Creativas 2025, presentará «Fotografía Terapéutica: Un lente para sanar el dolor emocional y el trauma.» Una exploración vital sobre cómo el poder de la imagen puede resultar un puente natural hacia la autoexploración profunda y catalizar la sanación emocional. Inspirando así a estudiantes, terapeutas y a todos los interesados en el arte como herramienta de sanación a explorar nuevas fronteras en la recuperación emocional.

Psicólogo y Director del Centro Integral de Desarrollo Transpersonal, con una sólida formación en Psicología Transpersonal y una profunda dedicación al estudio de filosofías orientales como el budismo y el taoísmo. Con un Diplomado en Logoterapia, Análisis Existencial y Sentido de Vida, su trabajo se enfoca en ayudar a las personas a encontrar su propósito y a desarrollar su potencial interior. Dennis es el autor de libros como La brújula del sentido: El viaje hacia el ikigai, un práctico planner para el autoconocimiento, y Un viaje hacia la luz: Una guía para el despertar espiritual. Además, comparte sus conocimientos en su podcast Arca de Sabiduría y Capsula Consciente, consolidándose como un referente en la integración de la Psicología moderna con la sabiduría milenaria para un desarrollo personal integral.

Psicóloga, Máster en Terapias Artísticas y Creativas. Doctorando en Estudios Filosóficos en Arteterapia. Terapeuta artística, docente e investigadora psicosocial vinculada a la Pontificia Universidad Javeriana, fundadora del Centro de Psicoterapia Expresiva Arteterapia Bogotá, coordinadora académica y fundadora del curso Arteterapia y Educación, cofundadora del Diplomado Terapias Artísticas y Educación. Miembro Allegado y vicepresidenta de la Asociación Colombiana de Arte terapeutas, AR.TE.
Cree en el arte como medio de movilización de la posición subjetiva frente a la realidad, tiene experiencia en trabajo clínico, psicosocial y psicojurídico a través de las terapias artísticas, la perspectiva sistémica, la intervención en crisis y los enfoques de género e interculturalidad. Ha desarrollado procesos de investigación e intervención a través de las terapias artísticas y creativas en contextos clínicos, psicosociales y de psiquiatría comunitaria, trabajando con familias gestantes, mujeres y personas diversas, así como víctimas de violencia basada en género, comunidades indígenas y afrocolombianas en riesgo social, primera infancia, adolescentes con tendencia a la autoagresión, población en ejercicio de prostitución, migrantes, personas en situación de desplazamiento forzado, líderes y lideresas sociales. Actualmente acompaña a través de las artes terapéuticas a personas en situación de desgaste laboral, depresión y ansiedad.

Marcos Ribas es fundador de Conexión Rítmica, una empresa dedicada a fomentar una cultura organizacional y educacional centrada en la colaboración, el bienestar y el éxito integral mediante el uso del ritmo y la música. Su carrera musical comenzó a temprana edad como miembro fundador de Rael (hoy transformada en Genetics), donde se desempeñó como bajista, guitarrista y compositor. La banda, inicialmente reconocida por interpretar la música del legendario grupo inglés Genesis, grabó en 1992 su primer álbum con composiciones propias, titulado Máscaras Urbanas, y en 2007 lanzó su último trabajo discográfico, Líneas Nuevas. Ribas ha tocado en los teatros más importantes de Buenos Aires, ofreciendo conciertos en Argentina, Chile y Uruguay, y ha compartido escenarios con figuras icónicas del rock como Steve Hackett (exguitarrista de Genesis) y Rick Wakeman (tecladista de YES). Inspirado por el nacimiento de sus hijos, desarrolló un innovador taller de exploración musical para niños en edad preescolar, el cual se convirtió en el punto de partida para la creación de Conexión Rítmica. Entre 2007 y 2012, viajó a Estados Unidos y Escocia para formarse como Drum Circle Facilitator bajo la guía de Arthur Hull, pionero de los drum circles a nivel mundial. En 2013, viajó nuevamente a los Estados Unidos para participar en un curso de Circle Songs, dirigido por el aclamado cantante y compositor Bobby McFerrin. Como artista patrocinado por la marca Remo, ha trabajado por más de dos décadas con grupos diversos, desde personas con discapacidades y niños en riesgo social hasta educadores, profesionales de la salud y ejecutivos de empresas. Marcos participó en el primer curso de Guitar Craft realizado en Argentina en marzo de 1994, dirigido por Robert Fripp, y desde entonces ha participado en cursos y proyectos relacionados, habiendo integrado The League of Crafty Guitarists. También fundó la agrupación Sur Pacífico junto a destacados músicos chilenos, la cual fue galardonada con un premio FONDART (Fondo Nacional de las Artes) para la grabación del álbum En el Principio.

Psicólogo Universidad Metropolitana. Magíster Psicoterapia Psicoanalítica Universidad
Complutense de Madrid. Estudios avanzados en la Asociación Clínica psiconalítica de niños y adolescentes, Madrid. Profesora Unimet materias: Evaluación Cognitiva. Evaluación psicoeducativa, evaluación de la personalidad y prácticas profesionales psicologia educativa.

TACC es un proyecto de integración del arte y la creatividad en los espacios psicoterapéuticos como vías para promover la expresión y transformación de aspectos de nuestra interioridad que pueden no ser fáciles de expresar a través de la palabra. Nuestra experiencia conjuga la psicología clínica, neuropsicología, las terapias corporales, la danza movimiento terapia en sus distintos abordajes, la danza creativa, el arteterapia, las terapias narrativas y las terapias expresivas desde una mirada junguiana (movimiento auténtico). El proyecto es llevado adelante a cuatro manos por Daniela Pinto Solis y Marinera Matos Petit. Daniela, se desarrolló como bailarina y docente de danza contemporánea durante muchos años. Se formó como Danza Movimiento Terapeuta en la Argentina. Actualmente es psicoterapeuta certificada por la Asociación Venezolana de Psicoterapia (AVEPSI) y miembro asociado de la Asociación Venezolana de Psicología Analítica (AVPA). En este momento está culminando BodyDreaming, especialización en trauma relacional temprano para ampliar su formación en el tratamiento del trauma a través de las terapias expresivas con una mirada junguiana. Desde que regresó a Venezuela en 2013, sostiene consulta privada de atención individual y grupal que integra la corporalidad y el movimiento en psicoterapia, facilita talleres y cursos de Movimiento Auténtico como forma de Imaginación Activa Encarnada. Marinera, es psicóloga especializada en el área clínica y la psicoterapia de orientación psicodinámica, y en arte y salud. Ha recorrido un camino formativo complementario transitando por la pedagogía, derechos humanos de las infancias, fotografía, arteterapia, danzaterapia, danza movimiento terapia, psicología corporal, y neuropsicología y meditación. Su formación y práctica desde el movimiento ha trascurrido por el ballet clásico, la danza tradicional venezolana, la danza contemporánea y el yoga. Actualmente es doctoranda en Artes y Culturas del Sur, en la línea de investigación en arte y salud. Juntas coordinan el Diplomado de Recursos del Movimiento y la Danza para la salud, las artes y la educación (CIAP-UCAB), actualmente en su segunda edición.

Músico. Musicólogo. Dr. en Humanidades, (UCV), MSc. en Musicología Latinoamericana (UCV). Docente en la categoría de Titular de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, adscrito al PFG en Música y el PNFA en Artes y Culturas del Sur (UNEARTE). Doctorando en Estética de la Universidad de Guanajuato. Doctorando en Historia (UNEARTE). Vicerrector de Investigación y Postgrado de la UNEXCA (2021-2024). Coordinador Académico del Centro de Creación Artística Sartenejas (UNEARTE). Director General de Políticas Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Director General de Producción y Creación de Saberes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Coordinador del Seminario Regional de Música en la Nueva España y el México Independiente, musicólogo, investigador y docente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (IIE-UNAM). Coordinador de Documentación del CENIDIM «Carlos Chávez» de México. Musicólogo-Investigador de la Fundación Vicente Emilio Sojo – Instituto Latinoamericano de Musicología.

Psicólogo egresado de la Universidad Yacambú (UNY), Venezuela, revalidado por la Universidad de Chile (UCHILE), por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia (MinEducación) y el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de la República del Uruguay. Máster en Psicología Clínica y de la Salud, Máster en Psicoterapia Cognitivo – Conductual titulado por el Instituto Superior de Estudios Psicológicos (ISEP, España) y Magister en Gerencia Educacional con línea de investigación en Desarrollo Gerencial y Organizacional (UNY, Venezuela). Doctorando en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires (UBA, Argentina) e investigador en Estrés por Aculturación y Terapias artísticas y creativas basadas en Mindfulness. Especializando en Terapias de Arte, mención Musicoterapia en la Universidad de Chile (UCHILE, Chile). Instructor de Intervenciones basadas en Mindfulness certificado por REBAP Internacional (Massachusetts, USA), Universidad de Santander (UDES, Colombia) y Fundación Mindfulness Colombia. Terapeuta Benenzon del Modelo de Musicoterapia (Fundación Benezon, Argentina) y Técnico en Recursos No Verbales del Modelo Benenzon de Musicoterapia (Centro Benenzon Venezuela). Miembro activo y afiliado internacional de la Asociación Estadounidense de Psicología (APA) (Nro. C2304559561) en su División 10: Sociedad para la Psicología de la Estética, las Artes y la Creatividad (Nro. C2304559561), la Federación de Psicólogos de Venezuela (No. 10.080), el Colegio de Psicólogos del Estado Yaracuy (Nro. 027), el Colegio Colombiano de Psicólogos (Nro. 175128), Socio Colaborador de la Asociación Chilena de Musicoterapia (Nro. 108) y Miembro Titular de la Asociación Venezolana de Psicoterapia (Nro. 262).

Las conclusiones de investigación, los puntos de vista y los comentarios expresados por los participantes en las descripciones de los programas o en las presentaciones programadas durante el #CITAC2025 son responsabilidad expresa de cada presentador y no reflejan la política de la Fundación Venezolana de Psicología del Arte (FUNVEPSIARTE). Asimismo, el contenido de los videos y otros medios mostrados durante el #CITAC2025 refleja la opinión del cineasta y sus productores, y no la de FUNVEPSIARTE. FUNVEPSIARTE no respalda las opiniones personales o políticas de los presentadores, ni aprueba ni censura el contenido.